Nos œuvres d'art
Toutes les œuvres d'art exposées au Quinta da Saraiva sont soigneusement sélectionnées par Graciela, notre directrice artistique, qui fait partie de la famille.
« Je peux me représenter Saraiva dès ses premiers recoins. Simple et dépourvue d’ornementation, à l’exception des éléments essentiels typiques du XIXe siècle. J’ai puisé deux siècles supplémentaires dans mon imagination et transformé la simplicité des gris en une palette de couleurs sensibles.
Je me souviens des histoires immuables de Saraiva, pleine de fleurs, avec les petits œufs chauds de poules généreuses, les verts profonds et les bleus infinis. J’entends les cris de joie des enfants qui résonnaient autrefois sur les rochers des sentiers, je vois les grands-pères travailleurs qui se réveillaient à l’aube et rentraient au coucher du soleil à des tables familiales bondées, pressés de déguster les repas généreux de leurs grands-mères.
Saraiva se prolonge à travers les murs et les pièces dans le temps, et les pas des enfants se transforment en rencontres joyeuses. Nous aimons toujours crier depuis les terrasses et nous appeler pour déjeuner, trinquer, nous réjouir et profiter du bleu-vert éternel des couchers de soleil romantiques.
Je voulais que les couleurs des paysages de mon Saraiva vivent à l’intérieur comme des résidents intrépides, entourés de leur propre lumière. Puis, j’ai dispersé des œuvres originales d’artistes pour les regarder et en être accompagnée.
Je souhaite révéler l’art de Saraiva en tant que grand créateur de beauté dans les formes, les broderies, les sculptures et les peintures qui coexistent avec les teintes lumineuses du paysage. Je souhaite montrer la beauté des belles choses qui resteront à jamais gravées dans un coin de votre âme et de votre esprit, dans vos souvenirs de Saraiva et de Madère.
Nous voulons que vous ressentiez la perfection du partage de la beauté.
Je commence une petite collection sur Saraiva avec des artistes madériens, portugais et étrangers que j’admire. Toutes les œuvres ont une histoire artistique à raconter aux yeux des spectateurs par leurs créateurs.
Saraiva est l’essence même de l’amour pour ce que vous faites. Ma fierté et ma passion. »
Graciela Rodrigues Figueira
Œuvres d'art au rez-de-chaussée
Tableau #1
Artiste : José Cunha
José Cunha est né à Porto, au Portugal. Ingénieur de formation, il découvre la peinture comme forme d’expression à l’âge de 39 ans. Ses peintures reflètent la géométrie, les formes et l’équilibre des couleurs.
Plusieurs expositions et concours internationaux font de José Cunha une figure marquante de la peinture portugaise de ce siècle.
http://josecunhapintura.com/
Tableau #2
Artiste : José Fernandes
José Fernandes est un artiste autodidacte d’une grande originalité et créativité. Né à Funchal, il est considéré comme l’un des meilleurs peintres et sculpteurs de Madère. Ses sculptures et peintures sont exposées dans le centre-ville de Funchal et dans la vieille ville, ainsi que dans d’autres villes du Portugal.
Plusieurs expositions individuelles organisées au fil du temps reflètent sa vision du monde à travers l’art.
Jos.fernandes90@gmail.com
https://funchalnoticias.net/2017/02/22/pinturas-de-jose-fernandes-em-exposicao-no-funchal/
Carreaux portugais #3
Artiste : José Fernandes
Les carreaux sont l’une des expressions les plus frappantes et les plus précieuses de la culture portugaise.
Ils existent au Portugal depuis plus de 500 ans en tant qu’élément décoratif et architectural. Les « azulejos » ont fait leur apparition dans la péninsule ibérique par l’intermédiaire des Arabes. Au cours du XIIIe siècle, et au fil du temps, ils se sont adaptés à la réalité portugaise, représentant les coutumes sociales, les épopées militaires et les actes religieux que les artistes ont représentés sur les carreaux.
Des siècles plus tard, les « azulejos » sont toujours un moyen de parler de l’histoire dans les couvents, les places, les églises et les palais portugais à travers les siècles.
Tableau #4
Artiste : Giovanni Huber
Peintre et sculpteur italien. Grand voyageur. Lors d’un de ses voyages sur l’île du Cap-Vert, Huber décide de créer plusieurs sculptures à partir de déchets et de les disperser sur des tas infinis. Avec humour et cynisme, l’artiste dépeint métaphoriquement la décadence sociale et la condition humaine. Huber a un style inimitable qui transforme le sérieux de son exposition en art ludique.
https://www.giovannihuber.ch/
« Girl with a peach », 2017
Artiste : Aleksandr Derkach
Derkach est né en Sibérie et obtient un diplôme de psychiatre. Il partage sa vie entre son métier et de fréquents séjours à Madère. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions internationales et collections privées. Derkach illustre la complexité de l’être humain et sa question existentielle.
https://www.artcaravel.com/alexanderderkach
Tableau #6 et #7
Artiste : Pedro Freitas
Freitas est né au Portugal. Ces archives iconographiques ont été acquises lors d’une vente aux enchères d’œuvres d’art à Lisbonne en 2019.


Tableau #8
Artiste inconnu
Ce tableau fait partie du patrimoine familial depuis plusieurs décennies.
Exposition de broderies de Madère #9
L’art de la broderie de Madère existe depuis le XVe siècle, lorsque les premiers colons sont arrivés sur l’île. L’apprentissage de cet artisanat s’est transmis de génération en génération. Cependant, cet art n’a été reconnu, commercialisé et exporté qu’à la fin du XIXe siècle. L’histoire de la broderie de Madère est marquée par plus de 150 ans de passion et de savoir-faire.
La broderie fait partie intégrante de la culture et de l’histoire de Madère. Tout comme le vin régional, elle est l’un des symboles identitaires de l’île. La présence raffinée de cet art dépasse les frontières naturelles de l’archipel et s’étend jusqu’à embellir les lits et les tables raffinés. Il y a longtemps, ces pièces étaient fabriquées par des mains humbles, mais presque toujours destinées à une maison noble. Les broderies étaient considérées comme des œuvres inestimables. Elles restaient pour le plaisir de la famille, le trousseau d’une mariée, un cadeau ou pour être léguées à la mort. Pendant très longtemps, la broderie a été considérée comme un produit qui ne devait pas être vendu, quittant rarement le cercle familial.
Il y a cent ans, Madère comptait environ 50 000 brodeuses de tous âges, mais les nouvelles générations ne sont plus aussi intéressées par l’apprentissage de cette activité particulière. Cependant, on trouve encore des femmes brodeuses disséminées dans toute l’île, qui répètent leurs points avec beaucoup de dévouement et de passion. Elles passent de longues heures à recouvrir les lignes bleues imprimées sur du coton, du lin ou de l’organza, créant ainsi des pièces d’une qualité et d’une beauté exceptionnelles.
Malheureusement, il s’agit d’un artisanat que les nouvelles générations ne souhaitent pas perpétuer, et la broderie risque donc de disparaître dans un avenir proche.
Ponto Richelieu, Garanitos, Ponto de Corda e Folhas Fechadas
Ponto Arrendado, Bastidos, Richelieu, Caseado
Richelieu, Caseado, Folhas Fechadas
Ponto de Corda, Caseado, Garanitos Pau, Folhas Fechadas
Richelieu, Ponto de gorda, Bastidos e Ponto trás
Richelieu Olhos Abertos, Folhas Fechadas, Garanitos
Richelieu, Garanitos, Ponto Trás, Canelas Abertas e Caseado
Œuvres d'art au premier étage
Tableau #10
Artiste : Elisa Meira
Elisa Meira est née à Lisbonne. Elle est diplômée en production artistique de l’école Antonio Arroio avec une spécialisation en céramique et a étudié la peinture à la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne. Plusieurs expositions individuelles et collectives à Lisbonne et à Paris font d’Elisa une jeune artiste portugaise admirée.
https://www.instagram.com/elisameira__/
Tableau #11, « Gaia », 2019
Artiste : Renata Domagalska
Renata est née en Pologne. Elle est diplômée de l’Académie des arts de Ponzan. Ses peintures ont été exposées lors de divers événements artistiques à travers l’Europe. Son travail a été admiré et acquis par des collectionneurs d’art privés du monde entier.
https://www.saatchiart.com/renatadomagalskaart
Tableau #12 et #13
Artiste : Cabi
Cabi est le pseudonyme artistique de Carolina Fernandes, l’une des meilleures jeunes artistes de Madère. Née à Funchal, où elle réside actuellement, elle a étudié les beaux-arts à Caldas da Rainha, dans l’ouest du Portugal. Le langage esthétique de Cabi, sa manière de communiquer, c’est le corps. Depuis plus de 7 ans, elle étudie et crée en explorant ce concept sur son propre corps. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles au niveau national. Elle dirige des projets à RA Madeira en tant que commissaire d’expositions, de projets collectifs, de fanzines, etc. Elle équilibre son art avec différentes expressions et le présente au « Well.com », un café, restaurant et galerie cosmopolite de Funchal dédié à la promotion d’événements artistiques et à la bonne cuisine.
https://www.bestguide.pt/en/madeira/carolina-fernandes-plastic-artist-and-bar-manager/
Tableau #14, « The Books »
Artiste : Lena Gal
Lena est née aux Açores. Ses peintures s’inspirent de ses expériences et souvenirs de l’île où elle est née, notamment l’univers féminin, les femmes « Terre nourricière » et la force intérieure des volcans. Elle exprime dans ses peintures une communication émotionnelle et l’importance du féminin. Elle a réalisé un travail remarquable dans le cadre de plusieurs expositions collectives et individuelles à travers le monde.
https://zet.gallery/artista/lena-gal-9765
Œuvres d'art pour le jardin et la réception
« Viktor »
Artiste : José Fernandes
« Tool »
Artiste : José Fernandes
« The Conqueror »
Artiste : Moisés Preto Paulo
Moisés est né à Almada, au Portugal, et a étudié les beaux-arts à la Faculté de Lisbonne. Il est fondateur et membre de l’« International Sculpture Center » à Sintra, Lisbonne. Les œuvres de Moisés ont remporté des concours artistiques et sont exposées dans plusieurs pays, à la fois dans des espaces publics et privés.
https//escultormoises.wordpress.com
Artiste : Maria Rita Pires
Maria Rita est née au Portugal en 1975. Artiste de style figuratif, elle a étudié au « Centro de Arte e Comunicação Visual » à Lisbonne. Elle vit aujourd’hui à Minde, une petite ville du centre du Portugal, où elle poursuit son travail créatif à la campagne, entourée de calme et de tranquillité. Elle a participé à des expositions au Portugal et au Brésil.
https://pt-pt.facebook.com/MariaRitaSculptures/