Unsere Kunst

Alle Kunstwerke in der Quinta de Saraiva werden sorgfältig von Graciela, unserer Kreativdirektorin, die zur Familie gehört, kuratiert

Woman in floral dress stands by a gate labeled "Quinta da Saraiva" number 18.

„Ich kann mir Saraiva seit seinen Anfängen vorstellen. Einfach und ohne Verzierungen, bis auf das Nötigste, typisch für das 19. Jahrhundert. Ich habe zwei weitere Jahrhunderte aus meiner Fantasie hinzugefügt und die schlichte Grautönung in eine sensible Farbgebung verwandelt.

Ich erinnere mich an unvergängliche Geschichten von Saraiva voller Blumen, mit warmen kleinen Eiern von freundlichen Hühnern, von tiefem Grün und unendlichem Blau. Ich höre vergangene Bilder von kindlichen Freudenschreien, die von den Felsen der Wege widerhallen, von arbeitenden Großvätern, die im Morgengrauen aufstehen und bei Sonnenuntergang zu überfüllten Familientischen zurückkehren, begierig auf die großzügigen Mahlzeiten ihrer großzügigen Großmütter.

Saraiva erstreckt sich durch Wände und Räume in der Zeit, und die Schritte der Kinder verwandeln sich in glückliche Begegnungen. Immer noch mögen wir es, auf den Terrassen laut zu rufen und uns zum Mittagessen zu versammeln, anzustoßen, uns zu freuen und das ewige Grünblau der romantischen Sonnenuntergänge zu genießen.

Ich wollte, dass die Farben der Landschaft meiner Saraiva wie furchtlose Bewohner in Innenräumen leben, umgeben von ihrem inneren Licht… also habe ich Originalwerke von Künstlern aufgestellt, die man sich ansehen und die einen begleiten können.

Ich möchte Saraivas Kunst als Schöpferin von Schönheit in Formen, Stickereien, Skulpturen und Gemälden präsentieren, die mit den leuchtenden Farben der Landschaft harmonieren. Ich möchte die Schönheit schöner Dinge zeigen, die für immer in einem Winkel Ihrer Seele und Ihres Geistes, in Ihren Erinnerungen an Saraiva und Madeira, hängen bleiben sollen.

Wir möchten, dass Sie die Perfektion des Teilens von Schönheit spüren.
Ich beginne eine kleine Sammlung auf Saraiva mit geschätzten Künstlern aus Madeira, Portugal und dem Ausland … Alle Stücke erzählen eine kunsthistorische Geschichte, die in den Augen der Betrachter von ihren Schöpfern erzählt wird.
Saraiva ist die Verkörperung der Liebe zu dem, was man tut. Mein Stolz und meine Leidenschaft.”

Graciela Rodrigues Figueira

Kunstwerke im Erdgeschoss

Abstract painting with a textured, colorful grid on a gray background.

Gemälde #1

Künstler: José Cunha

Jose Cunha wurde in Porto, Portugal, geboren. Der ausgebildete Ingenieur entdeckte im Alter von 39 Jahren die Malerei als Ausdrucksform für sich. Seine Bilder spiegeln Geometrie, Formen und Farbbalance wider.
Mehrere internationale Ausstellungen und Wettbewerbe haben Jose Cunha zu einer festen Größe in der portugiesischen Malerei dieses Jahrhunderts gemacht.

http://josecunhapintura.com/

Gemälde #2

Künstler: José Fernandes

Jose Fernandes ist ein autodidaktischer Künstler von großer Originalität und Kreativität. Er wurde in Funchal geboren und gilt als einer der besten Maler und Bildhauer Madeiras. Seine Skulpturen und Gemälde sind in der Innenstadt von Funchal und der Altstadt sowie in anderen Städten Portugals ausgestellt.
Im Laufe der Jahre hat er in mehreren Einzelausstellungen seine Sicht auf die Welt durch die Kunst zum Ausdruck gebracht.

Jos.fernandes90@gmail.com
https://funchalnoticias.net/2017/02/22/pinturas-de-jose-fernandes-em-exposicao-no-funchal/

Abstract portrait painting in a decorative red and gold frame.
Framed tile with intricate blue and yellow pattern.

Portugiesische Kacheln #3

Künstler: José Fernandes

Keramikfliesen sind einer der auffälligsten und wertvollsten Ausdrucksformen der portugiesischen Kultur.
Seit mehr als 500 Jahren werden sie in Portugal als dekoratives und architektonisches Element verwendet. Die „Azulejos” kamen durch die Araber auf die Iberische Halbinsel. Im Laufe des 13. Jahrhunderts und der folgenden Jahrhunderte wurden sie an die portugiesischen Gegebenheiten angepasst und stellten soziale Bräuche, militärische Heldentaten und religiöse Handlungen dar, die Künstler auf den Fliesen verewigten.
Auch Jahrhunderte später sind die „Azulejos” noch immer eine Möglichkeit, in portugiesischen Klöstern, auf Plätzen, in Kirchen und Palästen die Geschichte zu erzählen

Gemälde #4

Künstler: Giovanni Huber

Italienischer Maler und Bildhauer. Weltreisender. Auf einer seiner Reisen zur Insel Cabo Verde beschloss Huber, mehrere Skulpturen aus Müll zu schaffen und sie auf riesigen Müllhalden zu verstreuen. Mit Humor und Zynismus porträtiert der Künstler metaphorisch den sozialen Verfall und die conditio humana. Huber hat einen unverwechselbaren Stil, der die Ernsthaftigkeit seiner Ausstellung in spielerische Kunst verwandelt

https://www.giovannihuber.ch/

Framed abstract painting with figures by a boat.
A figure in a blue hat holds a peach against a leafy, vibrant backdrop.

“Mädchen mit Pfirsich”, 2017

Künstler: Aleksandr Derkach

Derkach wurde in Sibirien geboren und absolvierte eine Ausbildung zum Psychiater. Regelmäßige Besuche auf Madeira helfen ihm, ein ausgeglichenes Leben zu führen. Seine Werke wurden bereits in mehreren internationalen Ausstellungen präsentiert und sind in privaten Sammlungen zu finden. Derkach illustriert die Komplexität des Menschen und seine existenziellen Fragen.

https://www.artcaravel.com/alexanderderkach

Gemälde #6 und #7

Künstler: Pedro Freitas

Er wurde in Portugal geboren. Diese Bilder wurden 2019 auf einer Kunstauktion in Lissabon erworben

Still life painting: apples in a basket, containers on a table, ornate gold frame.

Gemälde #8

Unbekannter Künstler

Dieses Gemälde befindet sich seit vielen Jahrzehnten im Familienbesitz

Stickereien aus Madeira, Ausstellungsstück #9

Die Stickkunst auf Madeira existiert seit dem 15. Jahrhundert, als die ersten Siedler auf der Insel ankamen. Das Handwerk wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Anerkennung, Vermarktung und Export dieser Kunstform erfolgten jedoch erst Ende des 19. Jahrhunderts. Die Stickkunst auf Madeira blickt auf eine mehr als 150-jährige Geschichte voller Leidenschaft und handwerklichem Können zurück.
Die Stickerei ist Teil der Kultur und Geschichte Madeiras. Wie der regionale Wein ist sie eines der charakteristischen Merkmale der Insel. Die erlesene Präsenz dieser Kunst überwindet die natürlichen Grenzen des Archipels und schmückt heute prächtige Betten und Tische. Vor langer Zeit wurden diese Stücke von einfachen Händen gefertigt, waren jedoch fast immer für adlige Häuser bestimmt. Stickereien galten als wertvolle Handarbeit. Sie blieben im Familienbesitz, wurden als Aussteuer für die Braut, als Geschenk oder als Erbstück weitergegeben. Lange Zeit galt Stickerei als ein Produkt, das nicht verkauft wurde und selten den Familienkreis verließ.
Vor hundert Jahren gab es auf Madeira etwa 50.000 Stickerinnen aller Altersgruppen. Jüngere Generationen interessieren sich jedoch nicht mehr so sehr für diese Tätigkeit. Dennoch finden wir noch immer überall auf der Insel Frauen, die mit großer Hingabe und Leidenschaft sticken. Sie verbringen viele Stunden damit, die blauen Linien auf Baumwolle, Leinen oder Organza zu sticken und schaffen so Werke von höchster Qualität und Schönheit.
Leider handelt es sich um ein Handwerk, das die jüngeren Generationen nicht weiterführen wollen, sodass die Stickerei in naher Zukunft vom Aussterben bedroht ist.

Kunstwerke im ersten Stock

Gemälde #10

Künstlerin: Elisa Meira

Elisa Meira wurde in Lissabon geboren. Sie absolvierte ein Studium der Kunstproduktion an der Hochschule Antonio Arroio mit einem Abschluss in Keramik und studierte Malerei an der Fakultät für Bildende Künste in Lissabon. Mehrere Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in Lissabon und Paris haben Elisa zu einer angesehenen jungen portugiesischen Künstlerin gemacht

https://www.instagram.com/elisameira__/

Abstract painting with dark blotches and illegible text.
Abstract painting of a reclining figure in pastel blues and pinks.

Gemälde #11, “Gaia”, 2019

Künstlerin: Renata Domagalska

Renata wurde in Polen geboren. Sie ist Absolventin der Kunstakademie Ponzan. Ihre Gemälde wurden bei verschiedenen Kunstveranstaltungen in ganz Europa ausgestellt und von privaten Kunstsammler aus aller Welt bewundert und gekauft.

https://www.saatchiart.com/renatadomagalskaart

Gemälde #12 und #13

Künstlerin: Cabi

Cabi ist der Künstlername von Carolina Fernandes, einer der talentiertesten jungen Künstlerinnen Madeiras. Sie wurde in Funchal geboren, wo sie auch heute noch lebt. Sie studierte Bildende Kunst in Caldas da Rainha im Westen Portugals. Cabis ästhetische Sprache, ihre Art zu kommunizieren, ist der Körper. Seit mehr als sieben Jahren beschäftigt sie sich mit diesem Konzept und erforscht es an ihrem eigenen Körper. Sie hat an mehreren Gemeinschafts- und Einzelausstellungen auf nationaler Ebene teilgenommen. Als Kuratorin von Ausstellungen, Gemeinschaftsprojekten, Fanzines usw. leitet sie Projekte bei RA Madeira. Sie bringt ihre Kunst mit verschiedenen Ausdrucksformen in Einklang und präsentiert sie im „Well.com”, einem kosmopolitischen Café, Restaurant und Galerie in Funchal, das sich der Förderung künstlerischer Veranstaltungen und gutem Essen verschrieben hat.

https://www.bestguide.pt/en/madeira/carolina-fernandes-plastic-artist-and-bar-manager/

Abstract sculpture of a distorted body against a dark background.
Abstract painting of a person with blue hair resting on an open book.

Gemälde #14, “The Books”

Künstlerin: Lena Gal

Sie wurde auf den Azoren geboren. Ihre Bilder entspringen Erfahrungen und Erinnerungen an die Insel, auf der sie geboren wurde, darunter das weibliche Universum, die Frauen von „Mutter Erde“ und die innere Kraft der Vulkane. In ihren Bildern drückt sie emotionale Kommunikation und die Bedeutung des Weiblichen aus. Sie hat bei mehreren Gemeinschafts- und Einzelausstellungen weltweit bemerkenswerte Arbeiten geschaffen.

https://zet.gallery/artista/lena-gal-9765

Kunstwerke im Garten und im Empfangsbereich

“Viktor”

Künstler: José Fernandes

Stone and metal sculpture resembling an animal on a scenic hillside background.

”Tool”

Künstler: José Fernandes

Red wire hand sculpture on a beige wall above a doorway.

“Der Eroberer”

Künstler: Moisés Preto Paulo

Er wurde in Almada, Portugal, geboren und studierte Bildende Kunst an der Fakultät für Bildende Künste in Lissabon. Er ist Gründer und Mitglied des „International Sculpture Center” in Sintra, Lissabon. Moises’ Werke haben Kunstwettbewerbe gewonnen und werden in mehreren Ländern sowohl in öffentlichen als auch in privaten Räumen ausgestellt

https//escultormoises.wordpress.com

Stone knight statue in an alley with yellow walls and a tree in the background.
White sculpture of a thoughtful figure wearing a bikini, standing on wooden base.

Künstlerin: Maria Rita Pires

Maria Rita wurde 1975 in Portugal geboren. Sie ist eine figurative Künstlerin und studierte am „Centro de Arte e Comunicação Visual” in Lissabon. Heute lebt sie in Minde, einer kleinen Stadt in Zentralportugal, wo sie ihre kreative Arbeit auf dem Land, inmitten von Ruhe und Stille, fortsetzt. Sie wurde in Portugal und Brasilien ausgestellt.

https://pt-pt.facebook.com/MariaRitaSculptures/